当然，进阶是纵向对比，和之前的自己比较而言。第二本手绘本结束，照例以总结的形式系统梳理一下这一阶段的绘画感受。
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图文/霹雳
（相关书籍图片来自网络）
第一本手绘本以线条为主，后期慢慢开始尝试色彩，这一本结束，现在已经开始尝试水彩一段时间了。
【关于色彩的初尝试】：
因为偶然发现了akashiya sai的水彩毛笔，觉得颜色好看，所以一开始的色彩尝试不是从水彩开始的，也不知道是好是坏。这款水彩毛笔颜色比较偏日和风，鲜艳，又可以直接蘸水调整浓淡，所以很好掌握水分。一贯的沉迷于图文结合的风格，所以《赶趟》采访计划中的午餐纪录，基本都是用这套水彩毛笔完成。
后来我发现了一本书，《手绘日志365》，作者是河村光一郎，至今依然是我最爱的一本手绘书。作者会告诉你，可以从房间的日用品画起；画错了也没关系，错误的线条也有自己的味道；可以画物体的局部，比如一件衬衫只画领子到一只袖子的位置……让把画画视为谨慎作业的我突然放开了，开始敢不打草稿直接画，上色依然用的是水彩毛笔，整个作画过程都轻松起来。
临摹书中：
用书中的画法画实物：
【关于彩铅的练习】：
每一次新的尝试都是从临摹开始，从小物件开始，还是如第一本总结所说，对于资质平平的我来说，临摹可以让我琢磨一种工具的使用，以及细节的刻画，用笔的控制。飞乐鸟的书对我而言还是有帮助的，用色干净，色块明确（自己瞎说的词），适合初学者入门，用于初级的作画思考，依然选了感兴趣的题材——食物。
临摹书中彩铅：
每月与小伙伴的神秘作业，用彩铅画：
有一天读书的时候突然想，每每读到喜欢的句子总想记下来，干嘛不用画的呢？于是新年的第一个月，给自己制定了《一句画》的任务，根据自己喜欢的句子，画一幅画，连画三十天，之间有热心的网友发来他们喜欢的一句话，我再画下来分享出去，有了互动后也更加有动力了！
丢掉临摹开始画一些日常。二月和三月是艰难的时期，父亲生了场大病，住了三十多天的院，觉得很无力，什么都做不了，画了他住院时候的各种样子，他看了后挺开心。
五月给约稿《三春食在野》配图，画了各种野菜。
【关于水彩的起步】：
水彩毛笔虽然方便好用，但配色及色彩变化远不及水彩，所以还是不甘心的想学习水彩，却无从下手。水彩由于水的加入，本身就是很有灵性的颜料，对水的把握当然有难度。依然选了一本飞乐鸟的《水彩画入门，一本就够了》，从简单的开始，慢慢画一些复杂些的小场景。
对水量有了些把控之后，开始在网上找一些水彩作品临摹：
还买了一本《让水彩画达到极致的调色技法》，目前对我来说有些枯燥晦涩，可能后面会再看。
《绘·生活会·生活》，热爱生活的小主妇画的日常蔬果，图挺清新，看了有自己也想画的欲望，但是技法不算多。
《水彩奶奶的清新手绘教程》，大名鼎鼎的水彩奶奶Cathy Johnson，纪录了自己作画时的所思所感，对画什么，如何发现日常生活中值得画的物件有启发。
《49位设计师的创意速写簿》，最近在读的，非常喜欢，每位设计师的风格不同，喜好不同，还会介绍使用不同画材的感受，最重要的还是各位设计师的设计理念和想象力。
【关于不同材质上作画】：
对于画葫芦的热情依然在高涨持续进行着，丙烯依然是用的最顺手的颜料，画到了第14只。
【关于放松】：
依然会画之前一段时期的线条，当时觉得很难的东西，现在已然觉得轻松了不少，这种感觉很有成就感。累的时候就画画线条，比如现在依然会给自己的食物故事集里画这种带着拙朴气的食谱：
或者这种直接用软头笔随意作画的方式，也有自己的感觉：
还可以给自己画画手机壁纸、封面图，用自己的画也会很开心：
【关于画材】：
水彩：吉祥颜色
块大，颜色明亮好看，对于入门练习很不错，缺点是不易携带。陶瓷调色盘对于水彩来说真是太好用了！
生日时候@喜乐 送了我一套水彩分装，基本涵盖了所有市面上的水彩牌子，让我试用，且十分轻便，但目前还没怎么使用，希望下一阶段可以经常使用，带出去写生实在是很方便！
水彩纸：
前段时间（临摹飞乐鸟的图时）用的是康颂200g，
moleskine横开水彩本，画惯了竖开的本子，这个尺寸感觉构图有难度；
现在在用国产宝虹纸，也很不错哦！
毛笔：
秋宏斋的水彩毛笔，
松枝：勾线/细节
忆翠鸟：勾线
石鼓（中）：渲染上色
玲珑：上色
四只够了。
感慨一句：要说别的工艺可能外国的更厉害，可是笔和纸咱还真不一定比不过。
【关于总结】：
①.如何鞭策自己进阶？阶段性的给自己制定一个任务，比如《一句画》。连画一个月的进步是你想不到的，也很难说清，自己体验一把，就能理解所谓“坚持的力量”了。
②.之前看到一位豆友说，每次写文章写到一半就问自己：写这么烂你还好意思写下去嘛？这时候一定要告诉自己：好意思。画画也是一样的，尤其是水彩！画到一半的时候总觉得是画毁了，但是基于水彩的特性，有时候干与不干差别还是挺大的，一定要好意思地画下去，耐心看到最后的结果，才能做出优劣的总结。
③.多看多琢磨。我依然经常使用豆瓣的“豆列”功能，收集喜欢的绘画相册，时不时翻出来看，总结一种画风的主要特点有哪些，有时候一看能看大半天。
④.临摹多了也有不好，比如会形成依赖性和惰性，怯于画实物。我很希望自己能达到走哪画哪的水平，有速写能力，有写生能力，这就是下一阶段的目标，或许过段时间再给自己制定一个“水彩写生”计划？
【关于素描】：
现在开始找老师学习素描了，目的是了解一些构图透视的知识。
经过了艰难的几何体：
静物：
五官：
前段时间一篇批判中国式素描的文章火了朋友圈，很多观点挺认同的，但对于业余绘画爱好者来说，这种黑乎乎的素描还是让我学习到了一些东西，比如画画时的思路，要注意的点：光线、明暗变化、不同灰度的表现、灭点，由整体到局部。我想素描更多的作用在于对颜色的概括能力（还是自己瞎编的词儿），这点对以后的写生应该是有帮助的。
还有就是如果要找老师从素描学习，一定要做好充分的心理准备，因为可能很枯燥，如果想保持兴趣，可以自己再摸索一段时间，耐下心后再去学习。
欢迎爱画画的朋友一起交流，共同增长画技！
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